Описание
Работы Е. Михнова, которые удалось найти для данной публикации (а на это ушло без малого семь лет), находятся в Америке, в Музее русского искусства в Нью-Джерси, в коллекции известного собирателя неофициаль-ного искусства бывшего СССР Н. Доджа, в собраниях А. Глейзера, А. Левина, ТЬе ТаЪактап Мшеит (все Нью-Йорк), также в Париже в коллекциях Басмаджана, В. Нечаева, в Хельсинки в коллекции Хагельстама, в ма-леньких собраниях наших бывших соотечественников, эмигрировавших в 1970-1980-е гг. на Запад, в собрании Русского музея, у московских и петер-бургских коллекционеров живописи. В июле 1988 г. в Москве состоялся аукцион «Кристи», на нем впервые были широко представлены произведения художников-нонконформистов (цены на них были очень высокие), что спровоцировало большой интерес галерейщиков Европы и Америки, представляющих на арт-рынке современ-ное искусство. Е. Михнову поступало много предложений выставиться, и уже боль-ной художник согласился на предложение одной из старейших галерей Фин-ляндии в Хельсинки «Хагельстам». Для своей ретроспективной выставки он отобрал около 50-ти произведений (живопись, графика, коллаж, в виде объекта был выставлен его рабочий стол, сконструированный и сделан-ный им самим), 10 работ предоставил Русский музей. Незадолго до открытия выставки Е. Михнов умирает, и она откры-вается посмертно, в начале 1989 г. Дальнейшая судьба представленных на ней работ неизвестна. В настоящем издании воспроизведены черно-белые фотографии отобранных для этой выставки работ, сделанные перед их отправкой в галерею. За порогом публикации остаются стихи художни-ка, киносценарии, проза, дневники. Составитель благодарен всем, кто дал возможность репродуциро-вать работы Е. Михнова.
Геннадий Приходько
Искусство Е. Михнова следует отнести к кругу явлений, отражающих и преобразующих в себе стилевой арабеск определенного исторического периода Для Михнова таким решающим временем стала вторая половина 1950-х гг Струк-турообразующим искусством этих лет в Европе и США была абстрактно-экспрессионистическая живопись. Она, как известно, вырастает на почвах европейского авангарда 1910-1930-х гг., насквозь пропитанных идеологией теософии, психо-анализа и сюрреализма. Художнику, родившемуся в 1930-х гг и живущему в СССР подступиться к запретной абстракции было, разумеется, очень сложно. Но Михнову этот инициирующий путь облегчила живопись Н П Акимова, у которого он занимался с 1954 по 1958 гг Искусство Михнова 1950-1960-х демонстрирует совокупность формальных поисков советского нонконформизма, как бы частных художественных проектов на выходе из соцреализма в классический модернизм Рассматривая его живописно-графические серии, мы найдем фрагменты модного абст рактно-минималистского дизайна (в той мере, в которой Мондриан или Поллок пошли на купальные халатики или обои); опыты «письма кляксами» как у Миро и Кандинского; тела, как бы свинченные из арматуры, наподобие форм Леже; экспрессионистические арабески; символические полуабстрактные фигуры све-та (святых-свечей), как их любили трансформировать из мужиков Малевича Стерлигов с учениками; предельно стилизованные лица, отразившие формальную культуру Пикассо-Матисса на уровне «сурового стиля» головы, напоминающие «Заложников» Фотрие. Во всех этих серийных работах (очень важна эта серийность, потому что она доказывает наличие какой-то на глазах обретающей форму пластической темы) совершается выход энергии абстракционизма к поверхности композиции — к фактуре листа или холста Михнов таким образом заставляет работать все многообразие наличествовавших тогда стилевых инструментов. При этом, в отличие от большинства своих современников, которые понимали спонтанность абстрактно-экспрессионистической живописи вполне буквально, Михнов изначально осознавал сложность своей профессиональной задачи и стремился к равновесию интеллектуального (формально-выстроенного) и эмоционального (страстного) в своих работах. Он хотел организовать пространство картины так, как продумывает исполнение музыкального произведе-ния опытный виртуоз; дистанция, минимум внешних эффектов, как будто бы нам предоставлено «само искусство» Еще в середине 1950-х Михнов придумал собственный вариант абстракт ной живописи. Он покрывает холсты большого размера полугеометрическими формами. Эти формы коврово затягивают белый грунт сетью ярких локальных цветов. Среди них попадаются сделанные такими же красками связные бытовые надписи (телефонные номера, например, уравнивающие картину с поверхнос-тью стены). Это говорит о смысловой эволюции данных элементов картины от условных, абстрактных «единиц действия» к реальным объекта’м Как показыва-ет пример с телефонным номером или графические серии этого же времени, представляющие собой прямые отпечатки ладоней сеансы дактилоскопии), Михнов, как и радикальные западные художники в это время, тяготел к тому, чтобы перемежать абстракцию и геометрию предметными или телесными под-робностями. Именно так тогда поступали Поллок, Раушенберг Джонс или Клайн. Эти картины были самыми современными произведениями не только самого Михнова, но и всей нонконформистской абстракции. На исходе 1960-х Михнов как и весь творческий мир гасит пафос современности и в 1970-х разрабатывает тот пластический язык, с которым теперь и ассоциируется его имя С первого взгляда на эти картины бросается в глаза их «готическая» напряженность, ясное указание на пронизанность живописной фактуры мерцающими символами эзотерическими тайнами то есть всем тем символистским квазирелигиозным антуражем, который содержала в себе идеология абстракционизма по В.В. Кандинскому или «сделанные картины» П Н Филонова. Аналогия с живописью Кандинского, вероятно, правильнее, потому что Михнов соотносит эти абстракции с музыкой, а не с биоэнергетикой, на что указывают серии отмывок, выполненные непосредственно на нотной бумаге. Хотя отдельные фрагменты филоновских картин — выпукло-вогнутые неправильных очертаний соседние сегменты, отражающиеся друг в друге, тоже приходят на память, если взяться за выстраивание генеалогии нового стиля живописи Михнова. Было ли это искусство, которому Михнов посвятил себя, уже до конца актуальным в 1970-х гг? Конечно, художник с этими работами попадает в самый апофеоз ленинградской культуры, которая никогда не уставала производить на свет мистических и загадочных авторов, собственно, только ими она и держалась. Кроме того, он и в 1970-х гг занимает центровую позицию в нонконформизме, где многие хотели, но мало кто умел делать настоящую, не подражательную живопись. И более того, оценивая идейную и формальную эволюцию Михнова от «объектной» геометризированной формы 1960-х к мерцающим эзотерическим композициям 1970-х, «духовидческим» пейзажам, нельзя не вспомнить, что именно в это время в Германии (и в Западной, и в Восточной), которая так же прошла через свой вариант соцреализма, появляются художники позднеромантическоготипа, например Кифер, Рихтер или Базелиц, понимающие свое искусство как демиургическую или визионерскую практику. Мы можем сказать, что в определенных местах 1970-е гг реанимируют проблематику штейнерианства, теософии и других религиозно-художественных доктрин. Михнов попал именно в такое вечно заколдованное место и осуществил в своей живописи судьбу и желания своего времени.
Екатерина АЦЦРЕЕВА,
ведущий научный сотрудник отдела новейших течений
Государственного Русского музея,
кандидат искусствоведения, член Союза художников России,
член Международной ассоциации художественных критиков (А1СА)
Отзывы
Отзывов пока нет.