Показываются все товары (2 шт.)
-
Натюрморт
«В своих собственных натюрмортах я пытаюсь достичь поэзию простых повседневных предметов, благородство структуры в изысканном серебристо-сером колорите плана». Михаил Шемякин не стремится сделать изображаемые предметы узнаваемыми, он, наследуя живописную традицию Сезанна, передает их метафизическую сущность. Его интересует их внутренняя
«В своих собственных натюрмортах я пытаюсь достичь поэзию простых повседневных предметов, благородство структуры в изысканном серебристо — сером колорите плана».
Работая такелажником в Эрмитаже Шемякин имел возможность копировать натюрморты голландских мастеров XVII века. Они во многом повлияли на его работы. Особенно тема Vanitas (бренности). Набор образов, так или иначе, сравним с темой vanitos. Так в натюрмортах Шемякина часто изображен сыр. Скорее всего, это тоже отсылка к голландцам XVII века, где сыр был типичной постной пищей и, соответственно, аллегорией покаянного настроения.
В отличие от ранних натюрмортов, Шемякин перешел к трехмерным объемам, усиливая пластический элемент в своих композициях. Пространство в натюрмортах Шемякина именно рукотворно и в тоже время осязаемо, благодаря фактуре.
Цветовая гамма построена на тончайших цветовых нюансах и переходах. Особенность техники позволяет развиться причудливым ритмам, возникающим из пересечений, трещин, разрывов. За интересом к подобным формам — мысль о смерти как сопутствующей мысли любого художника.